传统舞台演艺的现代转化
发布时间:2014-10-19 22:20:49   点击量:3486
在社会主义市场经济条件下,发展文化产业是文化建设的重要抓手和必然选择。尽管不必所有的文化建设都以发展产业的理念来进行,但却不能不正视这个产业化进程对文化建设的促进作用和提升效益。我们的演艺文化建设也是如此,因为我们不是面临而是置身在这样一个进程中。

    演艺文化的传统是舞台演艺。它的特征一是表演时空的限定性,二是观演对象的在场性,这使得它必须在限定的表演时空中对在场的观赏对象进行适应中的引领,应对实用性的理智。使演艺文化超越“限定性”和“在场性”特征的,是影视演艺的华丽亮相和迅猛扩张。在既往的视野中,我们已经注意到影视演艺是科技进步催生的演艺新业态,也已经注意到这种新业态的演艺创新在掠夺大众的眼球之时也攫取了大众的心灵;其实我们还应该注意的是,由科技进步催生的影视演艺不仅一如既往地关注着不断进步的高新科技,而且在其生产方式中倾注着不断前行的产业化运作理念。可以毫不夸张地说,没有高科技集成创新和产业化运作理念的共谋,就没有演艺文化的新兴业态。

    很显然,影视演艺作为新兴演艺业态对舞台演艺构成的挑战是多方面的。首先,影视演艺通过提供更丰富、更新颖、更绚烂甚至更奇幻的视像吸引了更多的观演对象,也即挑战着舞台演艺的市场;其次,这个“其次”在某种意义上来说可能更为重要,是挑战着我们演艺文化既往的生产体制,那种“文化养人,广电用人”的说法说明这种新兴演艺业态的用人机制也是“新兴”的。因此,对于传统的舞台演艺而言,一要思考科技装备的问题,二要思考体制改革的问题。对于我们演艺文化生产力的解放和发展而言,这两个问题是相互关联的。也就是说,没有体制改革的深化,我们的舞台演艺难以向科技装备敞开胸襟;而没有科技装备的提升,我们的舞台演艺也难以产生体制改革的紧迫感。而事实上,这两个问题都是我们在产业化进程中进行演艺文化建设必须解决的问题。

    当下的演艺文化建设,传统的舞台演艺和新兴的影视演艺都在提升新的内质和拓展新的疆域。就后者而言,3D技术明显使其内质得到提升,而网络演艺借助电脑、手机视屏又使其疆域得到拓展。相比较而言,传统的舞台演艺主要体现为通过疆域的拓展而实现内质的提升,这主要体现在举行盛大活动的“场馆演艺”和伴随旅游行为的“实景演艺”中。尽管用传统舞台演艺的目光看,“场馆演艺”有科技含量高、本体技艺弱之憾,但无疑这是一个必经的过程并且仅仅会是一个“过程”。

  
3 页   首页  上一页  下一页  尾页   页次:1/3页   转到:

  • 上一条: 自贸区有望形成新的文化消费中心

  • 下一条: 我是歌手第四季音响灯光设备大盘点

  • 操 作:返回新闻列表